写真を撮ることは、科学であると同時に芸術でもあるのです。 より良い写真を撮るために、ぜひ覚えておいてほしいことです。 しかし、プロとして写真を撮るには、さまざまな要素が絡んできます。 好きなときにカメラを持って写真を撮って楽しむことは間違いでも罪でもありませんが、プロの写真の撮り方を学ぶことは、自分の才能や技術を高めることにつながります。 写真が趣味だけでなく、仕事として成立しているのであれば、写真のポートフォリオは必要不可欠です。 生まれ持った写真の才能がうまく発揮されることもありますが、持っているものをさらにレベルアップさせるには、意識的に技術を向上させることが必要です。
プロフェッショナルフォト
プロの写真というのは、実は定義できるものではありません。 カメラマンや写真の専門家によって、説明は異なります。
しかし、プロの写真というのは、商業的に使える写真だと言われるでしょう。 もし、あなたが写真を撮る主な目的が、プロフェッショナルなポートフォリオを充実させることであるならば、より良い写真を撮る方法を学ぶことでそれが可能になるのです。 プロが撮ったような写真は、企業や事業者に買ってもらえる可能性が高くなります。 ヒント：プロフェッショナリズムは必ずしもビジネスを意味するものではありません。 フォトグラファーとして、自分自身と才能を埋没させることができるさまざまな被写体や産業があることを意識する必要があります。
プロフェッショナルな写真の撮り方
1.忘れない：基本が大事
先に述べたように、写真はアートでありサイエンスでもあるのです。 ですから、より良い写真を撮りたいのであれば、才能と技術、つまり生まれ持った勘と正しい写真知識の組み合わせであることを理解する必要があります。 写真が趣味であれ、職業であれ、プロの写真の撮り方を知っていて損はありませんから、写真における構図の基本を理解しておきましょうね。
まず、何よりも大切なのは「集中力」です。 写真は、狙いを定めて撮るだけの簡単なものです。 とはいえ、プロの撮影テクニックを意識的に踏襲する場合、被写体についてもっと知っておくべきことは、何が観客の興味を引き、引きつけるのか、それは焦点です。 写真を撮るときに、リーディングラインを見つけたり、使ったりすると、より焦点を引きつけることができ、プロの写真の雰囲気に影響を与えることができます。 3分の1の法則を理解し、それに従うことも、写真撮影の重要な原則のひとつです。 3分の1の法則とは、写真のピントや重要な部分を中心からずらし、フレーム内の仮想線上に配置することで、より良い写真が撮れるというものです。
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深度、遠近感、フレーミングは、より良い写真を撮る方法を学ぶための重要な原則です。 被写体の環境にある様々な要素を使うことで、奥行きを表現することができ、プロの写真でもリアルに見えるようになります。 遠近法とは、写真を撮るときの角度のことです。 写真を撮るときの画角は、たとえ一つの被写体であっても、その雰囲気やストーリーを大きく左右します。 最後に、フレーミングです。 フレーミングは、プロの写真の撮り方を理解するための最も簡単な方法の一つです。 簡単に言うと、被写体に対して自然なフレームを見つけ、その中に被写体を入れて撮影することです。 特にポートレートなど、背景の要素が気になる写真を撮るときには、「フレームをいっぱいにする」というのが、一般的で正しいフレーミングの提案です。 より良い写真を撮るためには、これらの原則を理解するだけでなく、それをどのように作品に生かすかが重要であることに注意してください。
2.光に従うだけでなく、それを受け入れろ!
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さて、写真の原理をすべて理解した上で、次に知っておくべきことは、プロの写真家のライティングである。 もちろん、より良い写真を撮る方法やプロの写真を学ぶ必要はなく、良い写真には良い照明があることを理解することができます。 良い照明とは、被写体や焦点が見え、強調されることです。 ですから、被写体の周りの自然光を利用するのが良い場合もありますが、既にある光を最大限に利用するための独自の道具の使い方を知っておくことも有効です。
つまり、カメラ用外付けフラッシュ、カメラ用フラッシュ内蔵ディフューザー、レフ板など、写真を撮るための照明器具に投資することです。 これらのアイテムを最大限に活用する方法を知ることで、最高のライティングが可能になるだけでなく、他の照明効果も利用でき、プロの写真をより良いものにすることができるのです。
3.編集の世界に没頭する
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写真業界では、写真の編集を必要とする人は良い写真家ではない、という誤解があります。 逆に、プロの写真の撮り方を学ぶことは、撮ったプロの写真を編集する方法を学ぶことでもあります。 カメラでより良い写真を撮る方法を知る必要性がなくなるわけではありません。むしろ、最高の写真の中には、撮った直後は驚くほど美しくなくても、写真編集ソフトを使うと驚くほど美しくなるものがあることを知ることに広がりますね。 もちろん、これらのプロフェッショナルな写真撮影のコツには、「過剰な編集をすると、写真の美しさや信憑性が失われる」という公正な警告が含まれています。 何しろ自分の子供たちなのだから、優しく丁寧にしなければならない。
4.お使いのツール
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より良い写真を撮りたいなら、最も基本的なことのひとつは、カメラの設定を調べることです。 せっかくプロが撮影した写真も、カメラとじっくり向き合わなければ意味がありません。 自動設定には限界があり、プロフェッショナルな写真を撮るための足かせになることもあります。 カメラのさまざまな設定や機能を熟知しておく必要があります。 時間や被写体に合わせたカメラの調整方法を知ることで、写真撮影の技術や経験が大きく向上します。 あなたの想像力の延長線上にあるカメラで、あなたの想像するレンズの種類に合わせた設定方法を学んでください。 ネットで自分の使っているカメラに関する記事やガイドを読む。
5.プロフェッショナルな写真を披露する
最後に、せっかく良い写真を撮っても、それをどう見せたら良いのか分からないのでは意味がありません。 ここで、どのような視聴者をターゲットにするのかを考える必要があります。 プロが撮った写真をプリントして現像したり、ポートフォリオにしたり、額装する場所を探したり。 正直なアドバイスとしては、これから始める人は、オンライン・ポートフォリオや、製品を紹介するウェブサイトを作るところから始めるといいかもしれませんね。
Strikinglyは、これらのユニークな機能をすべて備えたウェブサイトビルダーで、あなた自身のプロフェッショナルなウェブサイトやオンラインポートフォリオを構築するために利用することができます。
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さまざまな機能を組み合わせることで、適切な相手とつながり、望む数の視聴者を得ることができるだけでなく、プロの写真を紹介する際にさまざまなオプションを選択することができます。 キャプションが必要か、ボーダーが必要か、異なるサイズが必要かなど、さまざまなギャラリー形式を使用することができます。 また、プロが撮影した写真を、画面の大部分を占める大きなメディアフォーマットで表示することも可能です。 どのような写真かにもよりますが、バナー画像のスライダーやグリッドを使用することも可能です。 いずれにせよ、あなたの写真がどのように見えるかを理解することが最良の選択です。Strikinglyは何があってもあなたの背中を押してくれますから。
より良い写真を撮る方法だけにこだわらず、プロが撮った最高の写真をハードドライブやコンピューターに保存し、自分のウェブサイトを作って技術や才能をアピールしてください。
ご質問などございましたら、support@strikingly.comの方までお問い合わせください。
