映画制作の3大ステージであるプロダクション、プリプロダクション、ポストプロダクションというと、簡単そうに見えますが、実際はどうなのでしょうか？ しかし、もっと深く見ていくと、真実が見えてくるのです。 映画制作は、単に録音や編集をするだけではありません。 それには、多くの感情、人、お金、労力が必要です。
映画制作とは？その名の通り、映画を作る過程のことです。映画制作を始めるには、大ヒット間違いなしのストーリーが必要です。そうでなければ、お金も労力も時間もすべて無駄になってしまいます。ストーリーや脚本は、映画を成立させる多くの要素の一つです。
映画制作に必要なものがすべて揃ったとしても、成功が約束された脚本があるのです。それでも、うまくいかないことはたくさんあります。今、何をしているのですか？ネットで映画制作の初心者向けガイドを検索し、すべてのステップを追いましょう
その前に、いくつか知っておいていただきたいことがあります。映画制作のプロセスは、長く、疲れるものです。最初のうちは気合いが入りますが、途中で疲れを感じてもいいんです。映画が失敗するとか、映画を作るのに向いていないということではありません。辛抱強く、良いものには時間がかかるということを忘れないでください。
1.コンセプトの策定
2.準備
3.映画制作
4.ポストプロダクション
5.プロモーション
1.コンセプトの策定
これは、映画制作の最初のステップとなるものです。多くの人が最も苦労するところです。このステップでは、ストーリーのアイデアを考える必要があります。自由連想は、プロがアイデアを形にするために使う数多くのテクニックのうちのひとつです。
紙と鉛筆を持って、思いついたアイデアを書き出してみましょう。意味があるのか、関連性があるのか、考える必要はないのです。さあ、書き出してみてください。アイデアを書き出したら、いくつかの変更を加え、異なるアイデアを組み合わせ、優れたアイデアの外観を捉えることができるように構造を与えてください。
一方、プロフェッショナルの中には、黙々とアイデアを書き出すことに時間を費やすよりも、より構造的なアプローチを好む人も少なくありません。フローチャート、ワードクラウド、アウトラインなどを使って、アイデアの断片をつなぎ合わせ、よく練られたアイデアを構築するのです。
アイデアには決まった時間がないです。彼らはいつでもあなたの脳に侵入することができます。「いいじゃん」と思うのではなく、必ず書き出しましょう。また、映画の雰囲気に関連する場所に旅行することも、インスピレーションを得るためのテクニックのひとつです。
脳の作りは人それぞれです。これらのテクニックは、すべての人に有効であるとは限りません。普段、どんな時にどのようにインスピレーションを受けるかを考え、その活動に没頭してください。アイデアが形になり、映画にする準備が整ったら、プリプロダクションの段階に進みます。
2.準備
大きなプロジェクトでも、家庭での個人的なプロジェクトでも、計画と準備は欠かせません。
映画制作のプロセスは、プロジェクトの規模によって、他の人とは異なるかもしれません。まず、スクリプトを確定する必要があります。ほぼ完璧な脚本ができるまで編集作業を繰り返し、次のステップに進みます。
では、スクリプトからリストを作成します。登場人物の性格、外見、動機、目標、配役のアイデアなど、登場人物のリストを作成する。そして、シーンごとに必要な撮影の種類や、訪れるべき場所に移動します。場所については、選んだ場所で許可が必要なのか、その費用はいくらなのかを知る必要があります。
また、必要な機材や小道具のリストを作成することもできます。大規模な商業プロジェクトに取り組む場合は、必要な人材のリストを作成します。
役者やスタッフ、小道具に至るまで、すべてを確認したところで、予算を立てましょう。YouTubeの動画など、小規模なプロジェクトであれば、小道具や機材を購入するのではなく、レンタルするなどして、経費を削減することをおすすめします。
プロモーション・プラットフォームを構築し、大規模なプロジェクトの潜在的な投資家に映画のアイデアを売り込みます。ロケ地から登場人物、テーマまで、映画のあらゆる情報を盛り込んだプレゼンテーション用台本です。
ここでは、プリプロダクションの最終段階を紹介します。
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- クルー
- 俳優陣
- 必要な法的書類
- 機器の購入またはレンタル
- 撮影スケジュールを作成する
- 俳優やスタッフの滞在先を借りる
- 撮影開始
プリプロダクションは、映画制作の中で最も時間のかかる段階の一つです。
3.映画制作
すべての準備作業が終わったところで、映画制作を開始します。長編映画の撮影には、1〜3カ月ほどかかります。
場所に対する心構えが大切です。まず何をどう撮るかという計画を立てないと、お金がかかってしまいます。必要な期間より長く滞在する場合、または必要な期間より長く機器をレンタルする場合、所有者は追加料金を請求することがあります。
この段階では、シーンの収録や吹き替えを行うことになります。何度か撮影しておくと、最終的な編集を選ぶときにいろいろな選択肢ができてよいでしょう。
撮影時には完璧に見えたショットも、編集で見ると問題がある場合があります。その場所に戻って、もう一度撮影しなければならないのです。だからこそ、何度も撮影することが大切なのです。
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4.ポストプロダクション
このステップでは、ビデオ編集、ビジュアルエフェクト、サウンドミキシング、カラーグレーディング、カラーコレクションが含まれます。ポストプロダクションを円滑に進めるために、すべてを編集セットに入れるのはやめましょう。例えば、照明や音声の問題は編集者が直してくれると思い、無視するディレクターも少なくありません。直してもらっても、ポストプロダクションの工程はデコボコで時間がかかります。
5.プロモーション
映画制作のストレスフルな段階を終えたら、自分に拍手をしてあげてください。あとは、あなたの映画を観客の目に触れさせるだけで、投資に対するリターンを得ることができるのです。映画館やAmazon prime、Netflix、HBOなどのプラットフォームで作品を配信することができます。
もうひとつは、映画を宣伝することです。映画のためのソーシャルメディアページを作成し、観客に映画の最新情報を提供しましょう。舞台裏の映像、10秒程度のセット映像、映画の短編、ポスターなど、好奇心を刺激するようなものをアップロードすることができます。
映画が公開される前にすでにファンがいれば、初日チケットやコピーの販売がより容易になります。
映画館や映画プラットフォームでの公開に大きなダンスフロアがない場合、YouTubeなど他の映画プラットフォームに投稿することができます。 または、お客様のウェブサイトに直接追加することもできます。
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Strikinglyのようなウェブホスティングプラットフォームでは、ユーザーはウェブサイトを立ち上げ、メディアテンプレートを使ってクリップをアップロードすることができます。
Strikinglyを使えば、コーディングやウェブデザインの経験がなくても、簡単にウェブサイトを構築することができます。 好きなテンプレートを選んで、自分好みにカスタマイズしてみましょう。この動画サイトは、映画業界に参入するためのポートフォリオとしても活用できます。
動画をウェブサイトに追加するには、Strikinglyのビデオエディターで「新しいセクションを追加」をクリックし、「メディア」を選択するだけです。 その後、セクションを編集し、高解像度の画像（映画のポスターでも可）をアップロードしたり、YouTubeやVimeoのURLを入力してクリップをアップロードしたりすることができます。
ウェブサイトに作品をアップロードすることで、人々に無料で鑑賞してもらうことができます。あなたの作品が人々に見られることで、あなたの才能が広く認知され、より多くのチャンスへの扉が開かれることでしょう。
映画が儲からなくとも、ウェブサイトが儲かるです。あなたのウェブサイトは、Google Adsenseやアフィリエイトマーケティングでお金を稼ぐことができます。
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●結論
映画制作という言葉は、撮影から配給までの映画制作全般を指します。多くの時間、労力、お金がかかります。映画制作を始めるには、脚本のベースとなるコンセプトが必要です。そして、プリプロダクションの段階では、クルーの採用やロケ地の確保、機材の採用や購入など、あらゆる準備を行います。
プロダクションの段階では、撮影した映像を記録し、ポストプロダクションの段階で編集を行います。最終的には、映画館やAmazon Prime、Netflixなどのプラットフォームに作品を配信することになります。 また、プロジェクトがそれほど大きくない場合は、YouTubeやウェブサイトで無料公開することもできます。 映画作りは長い道のりなので、モチベーションが下がることもありますが、だからといって向いてないということはありません。
